动作片是华语电影的一块金字牌号。咱们的上风也曾相当显然，华语功夫的动作设想只须咱们能作念，和咱们的动作明星比较协和影视，海外演员大多不具备不异的体魄条目。是以，行为别称动作演员，我有幸打入好莱坞，袁和平、元奎、成亲班等也或者对外输出，给番邦电影作念技击提醒。

　　跟着近些年的换取和发展，海外电影界在接收和会中持续成长，使中国动作电影面对挑战。在动作设想上，他们通过效法，学习接收中国动作片的上风，又配合我方的长项，如电脑合成特技、镜头编订等，发展势头迅猛。咱们我方也在学习海外先进的视觉制作时刻，一些作品却丢了本身长处，失去中国特质。在演员方面，许多海外年青东谈主来自不同业业，他们将街舞、跑酷和中国功夫加以和会，呈现更具不雅赏性的后果。反不雅中国功夫的传承，像成亲班的学员多是成心学习技击，受限于照本宣科的招式查考，想维比较僵化。传统技击提醒行业面对如何更新血液、和会立异动作体系等问题。

　　咱们依然在坚捏我方的特质，以《黄飞鸿》系列、《叶问》系列为代表的传统功夫片制作细腻，可惜国际影响力有限。这一方面源于题材的受限，另一方面，许多动作设想很棒的片子，在主题、本色和呈现模样上清寒立异，导致局限在一小部分动作片影迷中传播，各人领受度打不开。如何作念出像《阿凡达》《功夫熊猫》这么被全宇宙昔日领受的动作电影呢？比方不异是中国民间故事，为什么迪士尼拍的《花木兰》就能风靡全球？其中的原因值得咱们反想。

　　这些问题的处治需要时刻。这个历程中最进犯的是换取，不要闭门觅句，不要盲目满足，要勇于“走出去”和“引进来”。“走出去”，是让咱们的电影东谈主尤其是年青一代电影东谈主询查学习别家的长处。《捉妖记》的导演许诚毅，也曾在好莱坞“梦工场”担纲主力，接收了许多国际电影制作和动画制作的劝诫，他将这些劝诫融汇在原土制作的影片中，取得了见效。“引进来”，请海外制作主谈主参与原土影片的制作，借此培养原土的电影东谈主才。这些年，我勤奋收拢每一次国际勾通的契机，恰是由于上述原因。

　　动作笑剧也曾是我最显然的标记，凭借这类影片协和影视，全宇宙不雅众意识了我。但其实，演员最怕的即是被贴标签。我用了十几年的时刻，尝试去掉这个标签。从《新宿事件》《大兵小将》到《功夫梦》《窥探故事2013》，我但愿不雅众知谈，成龙不仅能拍笑剧，也不错演悲催；成龙是一个演员，而不单是是动作演员。我可爱走不一样的谈路，也从未罢手过探索。每拍一部典型的“成龙作风”动作片，爱色岛影院我王人会主动作念出更动，出演一个更有挑战性的变装。

　　我也可爱尝试不同的换取勾通样式。比如近几年的《天将大军》《绝地隐迹》《英伦对决》等等，咱们升引来自全宇宙的演员，和国表里的导演勾通，许多变装和脚本王人是第一次尝试。我但愿我方能带个头，为国内的电影东谈主闯一闯、试一试，什么样的路能走通，什么样的路不好走。我更期待看到，更多电影东谈主勇于去尝试，放弃去作念，而不是盲目跟风或者自我肖似。

　　虽然，立异之际也须有所坚捏。中国动作电影是由武及德的历程，这个“德”即是功夫带给东谈主的好汉梦，这亦然我电影中的头等大事。什么能拍，什么不可拍，发挥什么，不发挥什么，我有坚捏的准则。练习我电影的不雅众，能从许多细节里看到这些“准则”。比方在对垒中，主角从不墙倒世东谈主推，不数典忘宗，不弊端女性，甚而会去救下被打斗触及的小动物，这王人是中国传统的武德精神。我也从不靠低俗镜头博眼球，不渲染血腥和狠恶。我荒谬热衷一些主题，比如文物保护，从36年前的《龙少爷》，到《醉拳Ⅱ》《A贪图》，再到《十二生肖》，这种情感是一以贯之的。

　　行为电影东谈主，咱们的心里一定要装着不雅众，对我方的作品也要有清澈的定位和蓄意。一部电影到底是面向原土如祖国际，是像《尖峰时刻》那样充满油嘴滑舌的好意思国元素，如故像《十二生肖》那样加入一些家国情感？不同地区的不雅众对什么现象更雅俗共赏？咱们在制作电影时王人要肃穆筹议，要从不雅众动身，要对得起每一张电影票。

　　成龙国际动作电影周迄今照旧见效举办4届，我但愿它具有更弘大的视线和影响力，畴昔有一天，它能像奥斯卡一样，取得更昔日的温柔和认同。这个蓄意很远处，但就像一句流行语说的，空想如故要有的，万一已毕了呢？不迈出第一步，你弥远也不知谈前边的表象。这是我关于动作电影周的空想，亦然我关于中国电影的瞩望。

　　（本报记者周飞亚采访整理）

　　成龙，1954年生于香港，代表作有电影《醉拳》《窥探故事》《红番区》《尖峰时刻》《十二生肖》《功夫瑜伽》等。他将笑剧扮演引入功夫电影，建设了谐趣功夫的动作作风，并见效走进“好莱坞”，向全宇宙传播中国文化。曾屡次取得中国电影华表奖、中国电影金鸡奖、各人电影百花奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等，2016年取得奥斯卡金像奖终生竖立奖。

　　《 东谈主民日报 》（ 2018年07月26日 24 版）协和影视